Корабли в бутылке – любимая игрушка европейцев, вот уже несколько веков – с тех пор, наверное, как возник настоящий парусный флот и сухопутные люди прониклись завистью к морской романтике, доступной кому-то другому, но не им, так и не выбравшим профессию моряка…

Британец Дэвид Рейнольдс (David Reynolds), потомок Саусгемптонского деда-мореплавателя и однофамилец великого Рейнольдса – британского художника, сам художник и моряк не хуже. Он делает модели парусных судов из тысяч спичек, и модели эти – прекрасны.

Простим ему то, что он попал в книгу рекордов Гиннеса, за изготовление самой большой в мире поделки из спичек – плавучей нефтяной платформы.

А иначе бы мы (и весь мир) ничего не узнали об этом удивительном человеке. Нефть, она всегда нужна, так или иначе, чтобы о тебе заговорили…

Зато теперь ничто не мешает нам любоваться хрупкими миниатюрными шхунами и клиперами.

Девида Рейнольдса вдохновила на кропотливый труд национальная британская традиция – любовь к морю.

Давайте подумаем вместе, какую ещё славную национальную традицию можно воспеть искусством спичечных скульптур? Корабли и судостроительные верфи из спичек — уже есть. А что можно придумать ещё?

Галереи работ Дэвида Рейнолдса:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

А вот и та самая «нефтяная вышка» из четырёх миллионов спичек, которая принесла славу, мировое признание и место в книге рекордов Гиннеса британцу Дэвиду Рейнолдсу (David Reynolds).

На эту вещь нужно хотя бы просто взглянуть каждому.

Пенсионер Дэвид Рейнолдс трудился над ней 15 лет ежедневно по 10 часов в день.

Вес конструкции – полтонны.

Каждая спичка полировалась мастером вручную.

Теперь эта работа живёт в музее Bursledon Brickworks Museum, что в Саутгемптоне.

Если будете в Англии – обязательно посетите это Чудо Света.

Серия сообщений "скульптуры":
Часть 1 - Спичечные забавы Дэвида Рейнольдса
Часть 2 - Сан-Франциско из зубочисток
Часть 3 - Бумажный рай Джефф Нишинака
...
Часть 20 - "Под лаской вкрадчивой резца, рука, послушная рассудку, явит."
Часть 21 - Уникальный мастер! великолепные работы Аннемиеке Мейн
Часть 22 - Зеленые кошечки Ричарда Сондерса

Тот же самый Давид Мах (David Mach), который делает свои скульптуры из металлических плечиков для одежды, работает и с таким материалом, как спички.

Для изготовления скульптур он берёт ОЧЕНЬ МНОГО спичек, причём разноцветных.

Получается красиво.

Эти же скульптуры в один прекрасный момент автором поджигаются. Это аутодафе своего творчества используют как часть спектакля почти все, кто делает что-то из спичек. Это – часть философии, наглядно демонстрирующей нам скоротечность прекрасного мгновения и необходимость его ценить.

Задание читателям: какие ещё материалы могут нести тот же месседж – месседж «быстротечного мига»? Ледяные скульптуры и картины из овощей, конечно, не в счёт… Это банально.

Инсталлятор из Шотландии Давид Мах (David Mach) делает свои скульптуры из «плечиков» – алюминиевых вешалок для одежды.

Тысячи и тысячи плечиков свариваются умельцем вокруг каркаса и получается вот такие вещи.

Давид Мах упирает на то, что алюминиевые вешалки – это очень дешёвый материал для скульптора, у которого, предположим, не хватает денег на мрамор.

Так-то то оно так, да вот только традиционные материалы, на мой взгляд, всё-таки как-то больше радуют глаз обычного зрителя, далёкого от эстетики биеннале.

К чести автора надо сказать, что он работает не только с колючими вешалками, но и…

А, впрочем, догадайтесь сами: какие ещё необычайно дешёвые и повседневные материалы могут стать материалом для современных скульптур? Только не говорите о мусоре – эта тема избита.

Галерея работ Давида Маха:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

Миллионы ощипанных куриц взывают к совести защитников живой природы!

Вот действительно, куда они смотрят, правозащитники и экологи? Как носить меховые шубы, так – нельзя. А как делать инсталляции из миллионов перьев живых птиц, так это – можно?

Понятно, что перо опадает безболезненно, как волос, и никто специально не выдёргивал его из живого петуха. Но мало ли что может прийти в голову неуравновешенным подражателям!

На всякий случай я бы запретила такой рискованный эксперимент!

«Акула пера», Кейт МакГвайр (Kate MccGwire), однако, всё-таки нестандартно мыслит, чем и заслуживает одобрения. Раньше из перьев делали исключительно безделушки – бутоньерки для дамских шляп, веера…

Нужна определённая смелость для того, чтобы не убояться работы с таким массивом пера.

Однако желающим повторить этот арт-эксперимент, я всё-таки не рекомендовала бы ходить за голубями – городские голуби – разносчики серьёзных инфекций!

Без вреда для здоровья, Вы можете побывать на персональном сайте художницы.

Галерея работ ейт МакГвайр:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

настасия Элиас (Anastassia Elias) живёт в Париже. Кроме того, что Вы сейчас увидите, Анастасия занимается также созданием иллюстраций и вообще живописью.

Эта профессиональная художница прославилась тем, что работает сейчас с картонными рулонами из-под … туалетной бумаги.

Фигурки, вырезанные внутри плотного рулончика, живут своей жизнью, благодаря игре света и тени, которые дают изображаемым ею бытовым сценкам и структурность и глубину.

 

Мы привыкли, что обои могут имитировать что угодно, маскируя имеющиеся или, напротив, создавая отсутствующие элементы интерьера. Но вот чтобы люди сами имитировали обои, такое могло прийти в голову только действительно нестандартному художнику. Такому, как Эмма Хак.

Вот уже более 20 лет Эмма совершенствует свое мастерство боди-арт художника, экспериментируя с новыми формами и решениями. Сегодня она признанный художник и востребованный мастер бодиарта. А ведь начинала она с расписывания детских лиц на праздниках и работы визажиста.

Кстати, «косят» ее модели не только под обои, но и под фарфор, а также текстиль и даже мандалы.

Известный под псевдонимом Destroy Rock City человек является иллюстратором. Его настоящее имя Ли Мисенхеймер (Lee Misenheimer). Этот художник относится к племени рисующих шариковой ручкой (правда он ещё рисует и карандашом).

Вы знаете, есть такие художники, которые создают шариковой ручкой потрясающие по тонкости исполнения шедевры, демонстрируя такую изысканную технику, что зритель пребывает в недоумении: чем же это рисовали?

И когда узнаёт, что – шариковой ручкой, то падает в обморок. В этом, собственно, суть «перформанса».

Вот и наш герой со сложным именем и псевдонимом рисует шариковой ручкой так же хорошо.

Но интересны и персонажи, которых изображает Ли Мисенхеймер. Они у него какие-то странные. Похожи на троллей из норвежского фольклора или на ветхозаветных персонажей с сумасшедших гравюр Уильяма Блейка.

Вот этот растиражированный образ короля Лира Вы и найдёте в подборке фотографий, а если Вам будет мало, то заглянете ещё и на бложик и на персональный сайт автора.

Кстати, а кого эти персонажи напоминают лично Вам? Уж очень они многомерны и хороши — бедненькой ассоциацией с одними норвежскими троллями не отделаешься…

Галерея работ Ли Мисенхеймер:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

Юлия Бродская (место жительства – Лондон) сделала микс из высокого
искусства типографской печати и не менее почтенного искусства – книжной
иллюстрации.

Эта художница явно любит буковки и запах новой книжки, любит бумагу с
напечатанными на ней знаками… В скриптории холодно, но это не мешает
нам писать свой нескончаемый манускрипт, выводя завитушки красной
заглавной буквицы… Сказано про таких людей, как Юлия.

Если Вы фанаты художественных шрифтов и того, что можно с ними сотворить. То вам – сюда, на официальный сайт автора, Юлии Бродской.

Галерея работ Юлии Бродской:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.

После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

Джеймс Мэй (James May), известный у себя на родине – в Великобритании, ведущий телешоу, вылепил из пластилина целый сад для традиционной выставки цветов, что ежегодно проходит в пригороде Лондона – местечке Челси.

Это шокировало критиков, но изумило и по-детски обрадовало публику, которая по традиции собирается раз в год в Челси, чтобы поглазеть на чудеса, выращенные британскими мисс марпл у себя на окне в горшочках и прикупить рассады.

Характерная деталь: товарищ Джеймс Мей, как мультипликационный Джим – не пил джин. То есть, простите, никогда не лепил из пластилина в детстве.

И научившись уже будучи взрослым дядей работать с этим детским материалом для творчества, он показал совсем не детские результаты…

Так вылепить, скажем, капустный лист, может только настоящий художник и очень увлечённый человек. Смотрите этот прекрасный сад.

Галерея работ Джеймса Мэя:

Читать далее...

Серия сообщений "лепим из пластелина":
Часть 1 - 65 пластелиновых иллюстрации Барбары Рейд
Часть 2 - Удивительный сад из пластелина
Часть 3 - Лепим из пластики корону для принцессы. Мастер-класс
Часть 4 - поделки из пластилина по методу Рони Орена
Часть 5 - пластилин из моющего средства....мастер класс

Что касается Барбары Рейд (Barbara Reid), художницы из Торонто, то она с детства мечтала стать детским писателем. Но как-то не сложилось.

Зато она отучилась в академии искусств на книжного иллюстратора и теперь иллюстрирует детские романы и повести. Вот только делает она это не красками, а раскатывая пластилин.

Барбара объясняет выбор материала тем, что техника пластилина намного ближе и понятнее детям, чем работа со сложной акварелью. Конечно, взрослые понимают, что эта «простота» кажущаяся. С пластилином работать по-настоящему так же трудно, как и с красками. Но мысль – интересная.

А Вы можете назвать навскидку несколько техник, которые подобно пластилину Барбары Рейд могут вызвать у детей мысль: «И я бы так сумел»?

Официальный сайт Барбары Рейд.

Галерея работ Барбары Рейд:

Читать далее...

Серия сообщений "лепим из пластелина":
Часть 1 - 65 пластелиновых иллюстрации Барбары Рейд
Часть 2 - Удивительный сад из пластелина
Часть 3 - Лепим из пластики корону для принцессы. Мастер-класс
Часть 4 - поделки из пластилина по методу Рони Орена
Часть 5 - пластилин из моющего средства....мастер класс

Бразильянец Черис Цевис (Charis Tsevis) конструирует портреты, используя старинную, древнюю как сама история человечества технику мозаики. Из чего только не делают, однако, современную мозаику! Даже из овощей… А вот Черис Цевис, например, использует в качестве крошечных кусочков паззла — просто другие картинки. Иногда на них изображены целые сюжеты, а иногда просто геометрические абстрактные узоры.

Вот правда сюжеты у этих картин-портретов, несмотря на красоту и количественное разнообразие получаются почему-то довольно на выходе качественно однообразны. Но нам важна сама техника. Ведь придумать свой интересный сюжет Вы сможете и сами?

Для более подробного ознакомления с техникой и самим творчеством бразильского дизайнера, загляните на его персональный сайт.

банский труженик и чудак Саимир Страти (Saimir Strati) попал в Книгу рекордов Гиннесса как автор самой большой картины, сделанной из гвоздей. А потом пошло: картина из миллиона зубочисток – раз; картина из нескольких сотен тысяч винных пробок – два; картина из шурупов – три, и четыре – картина из художественных кистей. Есть ещё поделки из яичной скорлупы и кофейных зёрен…

Пока у художника сделано пять крупных полотен и все эти полотна получили мировые награды. Между прочим, Саимир Страти не какой-нибудь Левша, художник-самоучка. Он один из самых известных в мире специалистов по мозаике – действительный член Британской ассоциации современной мозаики.

Кстати, полюбуйтесь выставкой его творений на сайте автора.

Идея творчества очень проста – каждый такой предмет (гвоздь, зубочистка или шуруп) используется как пиксель в цифровой фотографии, вот и всё. Но труд – адский.

Интересно, что ещё неиспользованное никем можно использовать для пиксельной мозаики? Если конечно, кому-то охота попасть в книгу…

Галерея работ Саимира Страти:

Читать далее...

Знаменитая Костница — храм, интерьер которого выполнен из человеческих черепов и костей, знакома всем путешественникам по Чехии. Но вам не надо ехать в Кутна Гору, чтобы увидеть воочию — что же это такое: европейский средневековый стиль «данс макабр» или философия «мементо мори».

Те, у кого от путешествия по Чехии сохранилась колода карт Таро «Пражское готическое», те насмотрелись на ажурные косточки и черепа — вдоволь.

Ну а у кого этой колоды нет, пожалуйте посмотреть нашу коллекцию. Она несколько о другом.

Из костей человека можно делать не только интерьеры католических храмов, как оказалось.

Художник Francois Robert (Франсуа Роберт) делает из костей свои картины так, как Сальвадор Дали делал свои картины из носорожьих рогов. Кстати, немного похоже на мэтра Дали.

Рекомендуем также посмотреть

Кира Ратбон (Keira Rathbone) молодая британская художница. Ей всего 27 лет и она никак не может ностальгировать по временам пишущих машинок, стучащих в машбюро любой конторы.

А тем не менее, она сидит за печатной машинкой. Но не пишет роман, не берёт работу на дом и не учится на секретаря-машинистку, чтобы сыграть в художественном фильме роль секретарши… Она – рисует картины, двигая кареткой как кистью…

То, что некоторые подростки пытаются сегодня сделать на клавиатуре компьютера – и отдалённо не напоминает шедевры молодой англичанки. Посмотрите, вдруг у Вас получится не хуже, чем у неё? А также посетите её официальный сайт.

Галерея работ Киры Ратбон:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

левого манжета?..

Нью-Йорк, Мадрид и Брюссель уже видели эту коллекцию воочию. Черёд за вами, взглянуть на это чудо – ну хоть с экрана монитора…

Израильтянин Коби Леви делает дизайнерскую обувь. Правда, сам называет это кокетливо – скульптурами. Но поскольку в его обуви можно ходить (что и делает с успехом Леди Гага), это всё-таки не скульптура, а обувь, хоть и необычная. Скульптуру оставим Церетели.

Из этой подборки Вы почерпнёте много смелых и креативных идей о том, как можно «сочетать труднонесочетаемое».

И творческие озарения, которые посетят каждого, кто вглядится в эти фотографии, пригодятся не только дизайнерам… обуви.