Картины и панно из шерсти завоевывают всё большую популярность среди любителей рукоделия. Высокая декоративность работ, особый колорит и живая фактура волокон не может оставить равнодушным ценителей прекрасного. А сам процесс работы с шерстью, несмотря на свою трудоемкость, весьма увлекателен.

Художник  из  Санкт-Петербурга   Александра  Федорова,  всё свободное время посвящает  выкладыванию картин из волокнистых материалов или прядей на основу под стекло, (не путать с валянием!). В качестве материалов выступают волокна шерсти, шелка, вискозы и др. Подробнее о технике написано здесь.

Картины получаются яркие, сочные, тёплые, с особой энергетикой.  В каждую  картину  вложено  очень много труда.  Авторская работа начинается с эскиза будущей картины,  с подбора палитры цветов, которые сделают композицию интересной, эмоциональной. Далее идет многочасовое стояние над картиной в процессе ее выкладывания.

Неиссякаемым источником  вдохновения  Александры  Федоровой   является окружающая природа -многообразие красок, форм и фактур.

"Каждый раз удивляюсь, насколько велики изобразительные возможности шерстяного волокна, не перестаю радоваться  новым удачным экспериментам с шерстью. С каждой картиной техника совершенствуется, появляются новые «фишки», которые делают работу уникальной."

ПЕЙЗАЖИ.

Картина из шерсти "Зимняя ночь" 21х30см

…Волшебный зимний вечер в январе.
Луна беззвучная вплывает на поляну,
Я в невесомом снежном серебре
Дышать от восхищенья перестану…

"Розовая  зима".

"Зимой"

Уникальная, авторская, расписная керамика. Художники А. Стасенко и С. Леонтьев.

"Для того мы и взялись за это дело, чтобы делать то, чего не делает никто." 

Художники  Анна  Стасенко  и  Станислав  Леонтьев.

Закончили  Харьковское Художественное училище (живописное отделение, специальность – преподавание рисования и черчения в школе), Харьковский Художественно-промышленный институт (отделение графики, специальность – станковая графика, оформление книг, плакатов), аспирантуру,  кафедры истории и теории искусства Харьковского Художественно-промышленного института (специализация — история и теория искусства, специальность – искусствовед-исследователь).  

 "Мы остаёмся графиками и продолжаем рисовать. Эпизодически что-то делается в каллиграфии, графическом дизайне, дизайне украшений и промышленной керамике. Вообще же, мы берёмся за всё, что кажется нам интересным."

Размер статуэток   художников  от  четырёх  до сорока сантиметров.  Размер фарфоровой вещицы ограничен размерами печи, в которой её обжигают.  Раньше   художники   пользовались  небольшими печами собственной конструкции и изготовления. Теперь приобрели печь покрупнее и готовятся   постепенно выходить на большие размеры. Хотя это гораздо сложнее технически и берёт неизмеримо больше времени.

Роспись  изделий.   Обожженная вещь расписывается эмалями и надглазурными красками и обжигается снова. Роспись, как правило, идет в несколько этапов: разные глазури требуют разной температуры обжига, и обжигаются последовательно. Последний, самый низкотемпературный обжиг — обжиг золотого люстра — оказывается пятым или шестым по счету.

 

…И заблистает вечность в звонком  сплаве том,
В том сплаве, что керамикой зовется.
Огонь с водой в объятии сольется,
Чтоб засияла вечность в хрупком  сплаве том…

Ты так податлива, упруга и тепла,
В ладони, словно птица, прилетаешь. 
Росу с них пьешь и форму обретаешь, 
Всегда изменчива, коварна и вольна.

Добытая из недр земли земля,
Которую мы глиной называем,
В свободных, чистых формах оживает, 
Чтобы, застыв, опять уйти в века!

Стихи  Романа  Миркина

Наталья  Новикова  замечательный,  увлеченный  и  талантливый  человек,  создающий  прекрасные  и  необычные,  мозаичные  картины  из  бисера,  стекляруса,  янтарной  крошки  и  полудрагоценных  камней.

Технику, в которой творит мастер, она сама называет "смешанной". Рисунок будущей картины подсказывает ей, что лучше – методично выкладывать бисерную мозаику, или   использовать  "насыпную  технику". В качестве основы Наталья использует готовые репродукции, оттенки бисера подбирает в соответствии с оригиналом. Это очень кропотливая работа, требующая внимания и усидчивости.

У Натальи вся семья творческая – и сестра, и мама занимается изготовлением таких мозаичных картин.

Не перестаешь удивляться фантазии  и таланту  таких  людей!.

Вашингтонский художник Крис Мейнард  использует перья в качестве своего материала для работы, потому что считает, что «они – окончательное достижение природы и вершина удивительного.» Его цель состоит в том, чтобы показать естественные образы, цвета и формы перьев птиц в новом свете.

Крис Мейнард (Chris Maynard) - маг, волшебник, виртуоз фантастических превращений. Он в состоянии превратить одно-единственное перышко не просто в птицу, а в целую стаю самых разных птиц. 

Прежде чем пополнить свою коллекцию очередной порцией перьев, художник проводит тщательное исследование, чтобы узнать, какой птице они принадлежали.   Каждое перо – величайшая драгоценность, двух одинаковых перьев, как и бриллиантов, в мире не найти. Поэтому невозможно сделать две абсолютно одинаковые работы, – каждая из них индивидуальна и неповторима, единственная в своем роде.

   Чтобы вырезать из перьев фигурки птиц, целые стаи и птичьи базары, Крис Мейнард проводит много часов, склонившись над своим "хирургическим" рабочим столом. Хирургическим потому, что он орудует инструментами, которые используют в микрохирургии глаза: специальные ножнички, щипчики, зажимы и скальпели. Вырезать хрупкие фигурки из птичьих перьев – тоже своего рода микрохирургия, настолько миниатюрными, даже крошечными они могут быть. Тем более, когда перышко одно, а птиц – целая стая, которая бы заслонила небо, будь она реальных размеров. Вот поэтому Крис Мейнард и кажется великим волшебником, – превратить одно перо в стаю птиц под силу не каждому иллюзионисту.

Hasan  Kale  замечательный   турецкий  художник.

Свои   удивительные  микро шедевры  художник  более  тридцати  лет  создает  на  косточках  винограда,  на  крыльях  бабочек,  на  кофейных, рисовых  зернышках,  на  семенах  тыквы,  на  ракушках,  таблетках  и  т.д.  Это  чаще  всего  пейзажи, портреты, виды  Стамбула.   Его  малюсенькие  картины  надо  рассматривать  под  увеличением,  чтобы  увидеть  все  детали  изображения. Поэтому все картины, представленные в арт-галереях,  помещены в специальные контейнеры с панелью из увеличительного стекла.

Приятного  просмотра!

 Обладая незаурядным терпением и хорошо натренированной твердой рукой, художник использует  для  работы  очень тонкую кисточку. 

Владимир Бунов художник оформитель

Родился  в  1953 году,  в селе  Корчино,  Николаевской  обл..  Обладает  талантом  от  природы.

С  текстилем  работает  всего несколько  лет.    Сочетание  лоскутного  шитья,  вышивки  и  объёмных  элементов — его техника  и  манера  исполнения  абсолютно  уникальны.  Тона,  объем,  тени  Владимир  Бунов  передает  с  помощью  художественной  вышивки.

Художник утверждает, что секрет его мастерства прост: сначала сделай сам, а уж затем смотри, как делают другие. Потому что, если насмотришься на чужое, оно начинает давить и может даже стать каноном. Когда Владимир начинал, то не знал никого и действовал по наитию.

Он приступает к работе с самого утра. Только открыв глаза, сразу начинает рисовать, иначе потом ничего не выйдет. Владимир признается, что в голове постоянно роится куча идей.

Керамическая флористика Владимира Каневского

 Термин “керамическая флористика” в данном случае уместен как никогда! Цветы, бутоны и ягоды Владимир делает из фарфора (из того самого, который обжигается в печи), а стебли и листья – из металла. Но какой реализм в работах! Я в немом восхищении и преклонении!

Родился Владимир Каневский на Украине, а ныне живет и работает в Нью-Йорке. Спрос на его работы весьма велик, а круг коллекционеров — самый изысканный. Фарфоровые цветы Владимира Каневского продаются во флагманском магазине Dior в Париже, единственном в этой международной сети, предлагающем не только одежду и парфюмерию, но и предметы для дома. Его цветы украшают витрины нескольких роскошных нью-йоркских магазинов на 5-й авеню. А еще они есть в коллекциях всех принцесс, от Швеции до Монако. Его цветами восхищались Жаклин Кеннеди и принцесса Диана, среди их почитателей — кутюрье Валентино Гаравани и Оскар де ла Рента.

В 2011 году Владимир Каневский получил приглашение посетить знаменитый фарфоровый Дом Meissen в Германии. “Нам устроили королевский прием, ужин в замке, экскурсию по производству. Фабрика Meissen располагается под Дрезденом, в годы войны она избежала бомбардировки. Там сохранились все формы, когда-либо использовавшиеся для отливки фарфора”. Ему предложили сделать коллекцию Maissen by Kanevsky: фабрика привлекает известных дизайнеров, чтобы таким образом отметить свое 300-летие.

Но не будем много говорить, давайте лучше посмотрим на его работы!

Предлагаю Вашему вниманию потрясающую бижутерию народного мастера Ивановской области Кутрынина Александра.

Сделаны работы из бересты с большим вкусом и изяществом...квиллинг из бересты.

Приятного Вам просмотра!
 

7.

КРАСИВЫЕ,ЯРКИЕ, НЕОРДИНАРНЫЕ РАБОТЫ ИЗ БИСЕРА  Jan Huling

Jan Huling -американская художница родилась в Чикаго, выросла в Сант -Луисе,закончила художественный институт в канзас - Сити. Получила степень бакалавра в области изобразительного искусства. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке дизайнером детских книг.

Художник создает свои шедевры путем наклеивания бисера, нанизанного на нити на необычные статуэтки и предметы.Удивительные работы Jan Huling привлекают ивосхищают зрителей на многочисленных выставках.

ПОТРЯСАЮЩИЕ РАБОТЫ ИЗ ФАРФОРА СВЕТЛАНЫ ОРЕШКИНОЙ

Обычно в искусстве создания фарфоровых изделий мастер-керамист осваивает одну профессию: это либо роспись, либо лепка, есть мастера по обжигу, отдельные мастера занимаются формой. А Светлана освоила весь процесс: она делает и эскизы, и форму, и модель, и отливку, и обжиг. Но Орешкиной присущи не только отменный вкус, любовь к своему делу и несомненный профессионализм, но и щедрое душевное тепло. Научится зтому нельзя. С этим можно только родиться.

ЛЮБУЙТЕСЬ И ВОСХИЩАЙТЕСЬ!!!

Для создания миниатюр Светлана сочетает способы и техники декорирования и росписи фарфора. Во-первых, это формование и лепка из белого фарфора и цветных бисквитных масс, во-вторых, роспись ангобами (цветными глинами), в-третьих, подглазурная роспись жаростойкими пигментами и надглазурная роспись, и, наконец, декорирование золотом и люстром

Ballet Précieux – русские балеты

Дом Van Cleef & Arpels открывает новую страницу в истории своей коллекции Высокого ювелирного искусства Ballet Précieux, представляя 29 новых уникальных изделий. Искусство танца, легкость и изящество движения – излюбленные мотивы ювелирного Дома – являются центральными темами коллекции, посвященной пяти произведениям российского балетного репертуара. Это балеты «Лебединое озеро», «Баядерка», «Щелкунчик», «Золотая рыбка» и «Весна священная».  

Сокровища русской культуры, изумительная хореография, передающая магическое очарование Рождества и ослепительную роскошь Востока, таинство наступления весны и подводные глубины – все это явилось почвой для расцвета творческой фантазии Van Cleef & Arpels

ЛЮБУЕМСЯ И ВОСХИЩАЕМСЯ!

Брошь Ballerina Swan Lake, балет «Лебединое озеро», коллекция Ballet Précieux

Колье и серьги Black & White Feathers, балет «Лебединое озеро», коллекция Ballet Précieux

Брошь Ballerina Nikiya, балет «Баядерка», коллекция Ballet Précieux