Александр Фарто (Alexandre Farto) по другому его называют – Vhils, молодой художник из Лиссабона, что, как известно, в Португалии. Занимается Александр Фарто художественным творчеством в жанре стрит-арт. Ездит с выставками по миру.

Чем же занимается Александр, разъезжая по земному шару? А он выцарапывает на стенах домов портреты, причём делает это очень красиво. Техника – трафарет или коллаж. Холст – дома старых кварталов, где ещё сохранилась штукатурка, а также театральные афишные тумбы, заклеенные афишами толстым слоем. Вот эти-то слои и процарапывает «скретчинг»-мастер.

Зайдите на сайт автора, чтобы по достоинству оценить его творения и узнать больше об этом молодом и талантливом перфомансисте.

Девиз автора – разрушая, ты созидаешь. Поэтому – рви, ломай, царапай – ты делаешь искусство.

Давайте подумаем вместе: как можно конструктивно последовать месседжу (художественной позиции) автора, чтобы у нас тоже получилось красивое и достойное искусство, а не обычный акт вандализма?

Галерея работ Александра Фарто:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

• 
  

Своеобразное хобби.

amarina
В колонках играет - креатив

Тонкое искусство. Картины на кленовых листьях.

Дата: 30 Сентябрь 2010. Опубликовал: Редакция журнала Трозо.Ру

На нашем сайте мы довольно много писали про карвинг – азиатское национальное искусство по вырезыванию причудливых скульптур из плодов и фруктов, например из арбузов, кабачков и т.д. Помнится, мы говорили, что европейцам эта традиция не свойственна (ну, кроме, разве что традиционного вырезания фонаря или оскаленной морды из тыквы на Хеллоуин). Да и то, сомнительно, чтобы развлечение с тыквой придумали именно европейцы – как бы не мезоамериканский это подарок белым колонистам, потому что больше смахивает на Праздник Мёртвых, свойственный народной мексиканской традиции.

Но вот наша уверенность в том, что традиция творить что-то непотребное с продуктами питания принадлежит исключительно азиатам, а не европейцам, что эта традиция европейцев обошла… Так вот эта наша уверенность в вышесказанном сильно поколебалась…

На французско-итальянской границе (Вспомните фильм «Закон есть закон») на территории Франции, в курортном городке Ментон каждую зиму (февраль-март) проходит праздник – Фестиваль лимонов.

Там, (как в России из снега и тоже по времени – на масленицу) строят крепости и городки, скульптуры и башенки, но только … из лимонов и апельсинов.

Зрелище – сумасшедшее.

И вряд ли тут уместны ещё какие-либо комментарии. Хватит и ваших живых эмоций…

Галерея фотографий с фестиваля лимонов в Ментоне:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта./

В колонках играет - креатив.скулптуры

Аджелио Бэтл (Agelio Batle) – американский скульптор. Он не просто очень талантливый скульптор, но и креативный выдумщик. Кто бы подумал, что в какой-то момент материалом для скульптора-резчика сможет послужить… обычный карандашный грифель?

Все помнят из курса школьной программы, что карандашный грифель и алмаз – это практически одно и тоже и что грифель может реально стать алмазом, если подвергнуть его сильнейшей компрессии – сжатию.

Зачем, однако, идти по такому пути? Ведь «алмазом» может стать в принципе любая вещь, если превратить её в произведение искусства, подвергнуть обработке с помощью талантливых рук Художника, держащего в голове свой Замысел.

Разве эти маленькие шедевры чем-то хуже алмаза?

Аджелио Бетл никогда не повторяется – его эксклюзивные работы изготавливаются под конкретную тематическую выставку-инсталляцию.

И вот ещё что немаловажно: каждая такая мини-скульптура является одновременно… карандашом. Карандашом, которым можно полноценно рисовать или записывать свои мысли.

Ведь не забывайте, шедевры Бетла сделаны из чистого грифеля.

Правда ещё ни один человек не решился на такое «кощунство».

Этот «мрамор цвета стали» гораздо лучше смотрится за музейным стеклом…

Также не забудьте заглянуть к нему на сайт.

Галерея работ Аджелио Бэтла:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

Бенджамен Гейне (Benjamin Heine) – однофамилец великого немецкого поэта и тёзка многих великих людей, создаёт портреты-мозаики, сложенные из маленьких кружочков. Он – молодой бельгиец, графический дизайнер.

Как всегда, для вящей популярности, художник создаёт портреты, в основном, хорошо узнаваемых знаменитостей. Но что поделаешь – таков путь к известности. Его работы (именно потому, что набраны из кружочков) очень напоминают каменные мозаики, которыми античные и византийские мастера украшали, например, раннехристианские храмы.

Именно поэтому (возможно) его портрет Мерилин Монро больше напоминает мне голову Медузы Горгоны… Впрочем, это всего лишь личное восприятие. Вообще же, все его работы отдают каким-то инфернальным, зловещим намёком.

Атмосфера греческой и римской крипты (тайного поземного храма), которая достигается благодаря этой самой мозаике, не покидает зрителя этих необычных работ.

Да, на такое, пожалуй, стоит взглянуть попристальней.

Галерея работ Бенджамена Гейне:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

Француз Эдуард Мартине (Edouard Martinet) делает прикольные инсталляции – животных из металлолома. Почему мы назвали эти инсталляции именно «прикольными», а не, скажем, шедевральными или захватывающими? Да просто потому что… дети такими словами не пользуются, а эти работы понравятся в первую очередь именно детям. Замечено: дети любят животных, птиц, насекомых – как настоящих, так и изготовленных руками человека – вплоть до надувных крокодилов, с которыми не готовы расставаться, даже вернувшись с моря….

Это именно дети требуют у взрослых самые различные энциклопедии о мире животных, и только благодаря этим купленным энциклопедиям родители, наконец, узнают, чем ворона отличается от сойки.

Эдуард Мартине, повторим, делает своих зверей из металлолома.

Для того, чтобы демонстрировать свои работы, он даже завёл свой сайт.

Поэтому не поленитесь и (если у вас есть знакомый ребёнок) продемонстрируйте ему этих удивительных жуков – реакция будет такой бурной и непосредственной, что Вы сами на минуту вернётесь в детство…

Галерея работ Эдуарда Мартине:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

Вы согласны с тем, что между религиями и войнами существует нерасторжимая связь?

Скульптор Аль Фарроу (Al Farrow) полностью разделяет эту
точку зрения. А для тех, кто не может до конца проникнуться пониманием –
насколько же глубока связь между религиями и войнами, он создаёт свои
уникальные скульптуры – кафедральные соборы, сложенные из ружей и пуль.
Кстати, этот материал как нельзя лучше имитирует формы строгой готики, ведь готические шпили были устремлены в небо почти так же, как в нашем сегодняшнем воображении это делают ракеты и боеголовки.

Социальная тематика современных инсталляций – всегда налицо.
Высказывание (художественное) 20 и 21 века это всегда или почти всегда
социально-политический месседж, в первую очередь.

Но политическое высказывание Художника обязано иметь ещё и художественную ценность – иначе до зрителя «не дойдёт» весь пафос.

И Аль Фарроу, художник, творящий из пуль, мастерски владеет своим ремеслом. Мимо его работ Вы не пройдёте с усталым равнодушием.

Загляните и на сайт мастера, чтобы увидеть ещё больше его уникальных работ. 

Галерея работ Бенджамена Гейне:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

В некоторых кофейнях попадаются мастера, умеющие сделать на поверхности латте шикарный рисунок. Жаль, такие мастера попадаются не везде, но что поделать. Лучшие картинки из тех, что можно найти в Сети, предлагаю оценить в этом посте. В продолжении вы можете видеть галерею фото, на которых запечатлены разные создания, люди и животные, "нарисованные" прямо на поверхности латте. Смотрим.

Как известно, основными инстинктами, не утолив которые невозможно двигаться дальше, являются потребность в безопасности, в сытости и в продолжении рода.

Удивительная подборка дизайнерской одежды и аксессуаров, созданных из съедобных материалов как бы призвана удовлетворить если не все три, то хотя бы два из инстиктов. Какие? А вот смотрите:

На сайте http://www.delish.com небольшая подборка дизайнерских проектов, каждый из которых явлется сьедобным, а большинство из них можно еще и использовать в качестве одежды или аксессуаров. Правда, вот надолго ли?

 

1. Кроссовок – гамбургер. Автор — шведский дизайнер Олле Хеммельдорф. Модель кроссовка в натуральную величину выполнена из булочки с кунжутом, говяжьей котлетки, с огурчиками, помидорками и конечно с сыром. Идея такова: идеальные кроссовки из вкуснейшего материала                                                                                                     .
2. Платье из спагетти с ожерельем из тефтелек. Автор — американский дизайнер Джереми Скотт. Модель является частью коллекции «Битва за еду».                                                                                               
3. Капустный наряд от ПЕТА (люди за этичное обращение с животными). 82-летняя Клорис Лехман демонстрирует вегетарианское вечернее платье, созданное из листьев белокочанной и краснокочанной капусты.                    
4. Свадебное платье из булочек с кремом. Автор — украинский кондитер Валентин Штефано. Платье сотворено из 1500 булочек и весит всего 20 фунтов, меньше 10 кг.                                           
5. Вечернее платье из шоколада от германской кондитерской компании Ламбертц. Платье сотворено из 100% шоколада, и в нем германская модель Алена Гербер появилась на ежегодном шоу в Мюнхене в январе 2010 года.            
6. Элегантное платье из листьев артишока. Создатели — фотограф Тед Сабаризи и дизайнеры Дэниэл Фиелд и Уесли Наут. Во имя искусства модель простояла шесть часов, пока платье собирали из листьев артишока прямо на ее теле.        
7. Сумка от Шанель из сушеной говядины. Дизайнер Ненси Ву. Сделано полностью из кусочков сушеной говядины (что то вроде бастурмы?) и сшито вручную.                                                              
8. Домашние шлепанцы из белого хлеба. Дизайнер R&E Praspaliauskas. Продавались за 22 Евро. Находка для любящих перекуситьс посреди ночи.                                                                    
9. Сарафан из салатных листьев. Дизайнер Крис Марч. Платье было создано в рамках телепрограммы «Беглецы» (Season 4 "Project Runway" ) – американского реалити-шоу, ведущей котогоя является Хайди Клум. Платье заслужило специальный приз от фирмы-производителя салатных соусов.                                           
10. Платье для любителей мучного. Авторы — фотограф Тед Сабаризи и дизайнер Эми Гудхарт. Платье создано для коллекции «Боль голода», в котором модели демонстрируют свои пищевые пристрастия.     

Вот так!. Если честно,  изделия из хлеба меня немного покоробили – не сами по себе, естественно, а как идея использовать хлеб, святое для многих из нас понятие, в качестве материала для шоу. А как вам?

http://pannus.ru

Без выходных (то есть – семь дней в неделю), работая по 10 часов в сутки у огромного холста, в течение 10 месяцев художник Джо Фентон (Joe Fenton) создавал свой шедевр под названием «Одиночество» (Solitude).

Если хотите, то эта вещь – памятник одиночеству.

Это не «Сто лет одиночества» (там одиночеством и не пахнет). Это – круче (на мой взгляд).

Картина перенаселена всяко-разными божествами всех абсолютно религий и демонами вперемежку.

Всё это несколько напоминает знаменитую гравюру Гойи, которую сам художник назвал «Сон разума рождает чудовищ».

Может быть и подтекст у этой картины – тот же.

Чудовищ рождает не только «сон разума», но ещё и одиночество, от которого человек рано или поздно начинает сходить с ума. И тогда он «видит» Ганеш в противогазах, и чертей, пляшущих между крестами православных базилик.

Нехорошо быть одному, а «быть одному» можно и не будучи одному – формально. Можно быть одному в равнодушной толпе… Можно даже жить в законном браке… и всё равно быть одному.

А это вредно. Посмотрите эту инсталляцию и вы поймёте, как вредно.

Инсталляцию лучше рассматривать в деталях на сайте художника.  

Галерея работ Джо Фентон:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.