05/07/09 - M

12/07/09 - M

Окисление потали

Вячеслав Захматов, источник: Захматов Вячеслав (doka)

Хочу с вами поделиться приемами окисления потали. Вы знаете, что поталь (имитация сусального золота) бывает листовая в книжечках, в рулонах и в виде крошки (серебро, золото, медь и смешанные). Есть поталь и окисленная. Окисленные участки бывают в виде изображения геометрических фигур, значков или просто расплывчатых рисунков. Поталь наносятся как на гладкие, так и на рельефные поверхности из различных материалов. Обеспечивает высокое качество и ровность покрытия, а также применяется для создания на поверхности изысканных эффектов.

Имеется несколько химических соединений, с помощью которых окисляется поталь. Некоторые из них ядовиты или опасны при использовании. Предлагаю те, с которыми можно работать в домашних условиях.

1. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СУЛЬФАТ КАЛИЯ.

Дает весьма эффективные результаты, но работать надо с осторожностью, в защитных перчатках, так как придется иметь дело с едким, вызывающим коррозию средством.

Техника работы: Небольшое зерно с горошину растворить в 10 чайных ложках воды. Полученный эффект будет зависеть от концентрации раствора. Погрузите губку в раствор и нанесите различное количество сульфата калия на позолоченную поверхность. Просушите. Время просушки определяется концентрацией раствора в зависимости от эффекта окисления. Установить необходимую концентрацию раствора нелегко. Результат зависит от температуры и влажности помещения. Чтобы остановить процесс окисления и защитить изделие, нанесите 3 слоя полиуретанового лака. Каждый слой должен быть высушен.

2. ОКИСЛЕНИЕ УКСУСОМ.

Окисление уксусной кислотой дает декоративный эффект, который зависит от продолжительности воздействия. Лимонная кислота дает похожие результаты, также как и мыльная щелочь.

Техника работы: Загрунтуем поверхность. Покроем сверху акриловой краской. Выбираем цвет, который будет контрастировать с листовым золотом. Хорошо просушиваем. Небольшие кусочки промокательной бумаги (можно салфетку) намочим в уксусе и наложим их на изделие, оставляя некоторые участки свободными. Во избежание растекания уксуса, прижимаем бумагу не сильно. В местах прижима возникает окисление, обнажая грунт. Просушиваем работу один час, контролируя время от времени степень окисления. После достижения желаемого результата, протереть изделие промокательной бумагой. Если действие кислоты оказалось сильным, протереть изделие губкой с водой, чтобы приостановить действие кислоты. Просушить изделие в течение часа, в отдельных случаях сушку можно продлить до суток. Затем нанести 3 слоя полиуретанового лака, с просушкой каждого слоя.

3. ИМИТАЦИЯ ОКИСЛЕНИЯ С ШЕЛЛАКОМ.

Сам шеллак не вызывает процесс окисления, но имитация, которую можно получить, используя этот прием, практически не отличается от настоящих, действительно оксидированных предметов.

Техника работы: Равномерно покроем изделие укрывающим акриловым грунтом и просушим работу. Подбираем цвет основной краски так, чтобы она сочеталась с золотом. Просушиваем. (Точное время просушки определяется инструкцией производителя краски). Разбавить масляный лак в соотношении 50:50 терпентином (разбавитель масляных красок на основе органики, экологически чистый, натуральный). Так лак быстрее высохнет. Покроем изделие лаком, слегка прижимая кисть к поверхности. Приклеим листы фольги на изделие. Слегка прижмем фольгу ватным тампоном, не оставляя никаких пузырей, и добиваясь того, чтобы листки хорошо приклеились. Стальным войлоком №000 осторожно зачистим всю поверхность изделия, чтобы кое- где немного процарапать металл и высветить грунт, добиваясь контраста. Если нужен эффект более сильного износа, увлажнить стальной войлок терпентином. Сверху покрываем шеллаком, который можно предварительно подкрасить пигментом жженой умбры, чтобы он принял темную окраску. Можно использовать и другие цветные пигменты. Этим составом покрываем все изделие. Перед высыханием можно пройтись кистью с терпентином небольшими пятнами. На шеллаке они создают необычный декоративный эффект оксидации. Просушим работу. Можно повторить этот процесс несколько раз, используя различные краски шеллака. Каждый слой необходимо предварительно просушить.

Оторвался кусок салфетки? Пробуем исправить ситуацию

Анна Молодцова  источник: Все о декупаже в Украине

Эти часы многие видели в тематической линии по стилю шебби-шик. Они получили некоторые положительные отзывы, поэтому я решилась на размещение этого МК. Я не знаю, пригодится ли кому-то мой мастер-класс, но надеюсь, что все-таки пригодится. В любом случае, не судите строго.

Как-то раз попала мне в руки очень красивая салфетка, которая идеально подходила для изготовления часов в стиле шебби-шик. Так как салфетка такая у меня была только одна, я решила с самого первого этапа работы добиваться идеального результата и работать очень аккуратно (ведь переделать снова уже не получилось бы).

Но зачем учить теорию вероятности, если есть законы Мерфи? Нет, одношаговый кракелюр при помощи ПВА меня вполне удовлетворил и салфетка, наклеенная по рецепту Алисы Лучинской, легла просто идеально. Но во время покрывания часов вторым слоем лака оказалось, что в первый раз я покрыла салфетку недостаточно тщательно и маленький кусочек салфетки по краю часов не приклеился. Именно этот кусочек на втором этапе лакирования и оторвался.

Работу было очень жаль. Сначала я решила, что можно сделать по краю часов пачканье битумом и в этом месте запачкать особенно тщательно. Но побоялась, что часы будут выглядеть плохо, ведь оторвавшийся кусочек салфетки хоть и небольшой, но и недостаточно маленький для такой авантюры. Поэтому я решила вживить изображение в пустое место. Но как сделать это? Ведь новой салфетки у меня нет. Вот об этом я сейчас и расскажу.

Интервью с Натальей Жуковой о художественном декупаже

Алиса Лучинская  источник: DCPG.ru

В последнее время я старалась подготовить для вас материалы, касающиеся художественного декупажа. Сначала подборка работ, затем путеводитель по художественному декупажу, потом поговорили о смешивании акриловых красок. Но мне кажется, что знания лишь одного человека нельзя назвать исчерпывающими. Поэтому я решила взять интервью у известной московской декупажницы Натальи Жуковой.

Наталья занимается декупажем уже около 7 лет (с 2006-2007 года), по образованию — художник-педагог. Закончила Художественно-Графический факультет МПГУ им. Ленина, а с 2010 года и в настоящее время преподает декупаж и декоративные техники в московской студии "Форстиль декор".

Ниже аудио и текст этого 20-минутного интервью с Натальей. В качестве иллюстраций приведены работы мастера и ее учениц.

Общение голосом:

Интервью в виде текста:

Алиса Лучинская: Добрый день! У нас на связи Наталья Жукова. Это известная мастерица из Москвы. Она преподает в студии «Форстиль Декор» и имеет уже большой стаж занятий декупажем и большое количество собственных учеников, которым рассказывает также и о художественном декупаже. Сегодня мы с ней поговорим об этом важном аспекте декупажной жизни. Наталья, здравствуйте!

Наталья Жукова: Здравствуйте!

Алиса Лучинская: Наталья, расскажите нам, пожалуйста, как вы относитесь к художественному декупажу? Можно ли без него обойтись?

Наталья Жукова: Художественный декупаж – вещь очень интересная и одновременно сложная. Новичкам очень часто страшно начать заниматься художественным декупажем именно из-за того, что там многое связано со смешением красок, подбором цветом и так далее. Всем кажется, что надо уметь рисовать, для того чтобы заниматься художественным декупажем. Однако это не совсем так.

Конечно, навыки смешения цветов и опыт в рисовании сказываются на результате, но любой желающий при определенной практике может этому научиться. При этом художественный декупаж дает огромные возможности в плане обогащения используемого изображения. Даже если картинка в оригинальном виде не имеет изобилия цветовых оттенков, интересных переходов, то при помощи приемов художественного декупажа можно все это сделать самим, можно сделать картинку, так скажем, высокохудожественной.

Алиса Лучинская: Наталья, а как вы сами учились подрисовке, растушевке и так далее?

Наталья Жукова: Для меня это было органичное развитие в декупаже, потому что я художник по образованию.

Алиса Лучинская: Очень удачно.

Наталья Жукова: Да. Пять лет я писала и акварелью, и маслом. Конечно, с акрилом мы в институте не работали. В то время акриловые краски только набирали свою популярность. Так что работу с акриловыми красками я начинала с нуля и постигала все тонкости. А вот все остальное – смешение цветов, подбор красок, подрисовка – мне очень нравилось и было приятно.

Шкатулка «Эгломизе»

Татьяна Сабитова , источник: dcpg.ru 

Всем доброго времени суток!

Давно я обдумывала идею, как сделать имитацию техники эгломизе, и вот путем проб и ошибок результат перед вами.

Сначала немного теории…

Термин «эгломизе» — первоначально «гломизе» появился в лексиконе французских антикваров второй половины XVIII века: он явился производным от имени парижского рисовальщика и изготовителя рам Жана Батиста Гломи (Jan Baptiste Glomi). Считалось, что он первым использовал особую технику живописи на стекле, с применением золотой и серебряной фольги для обрамления графических листов стеклянными рамами.

Техника эгломизе относится к разряду «холодной» живописи «под стеклом».

Но, строго говоря, ее нельзя отнести к чисто живописным техникам, так как основной ее составляющей является нанесение на стекло при помощи какого-либо прозрачного клея металлической фольги (чаще всего используется листовое золото, но встречаются работы с листовым серебром и даже цинковой фольгой) с последующей гравировкой по ней рисунка тонкой иглой. После удаления фольги с тех мест, где должно быть видно изображение, прямо на фольгу наносится какая-либо краска. Вследствие этих операций на лицевой стороне стекла можно

увидеть черный (или какого-нибудь другого цвета) рисунок на золотом (серебряном и т.п.) фоне.

Мне захотелось сделать именно имитацию данной техники, можно конечно взять зеркало, снять защитный лак, и выцарапать рисунок по амальгаме, а потом закрасить, но… я решила сделать зеркало сама.

Мастер-класс по декупажу: Имитация живописи мастихином

Еще одним рецептом домашней пасты делится Luvleescrappin.

Сначала она дает характеристику всем структурным пастам,а за тем дает рецепт своей домашней пасты.

Рецепт:

-тальк  Джонс бебби (можно крахмал)

-ACRYLIC GESSO (Левкас) - белый акриловый грунт

-Mod PODGE- Характеристики и способ применения

Данный клей для декупажа имеет оригинальную формулу, соединяя свойства клея, герметика и лака. Выпускается в различных размерах, что удобно для малых и больших проектов. Клей быстро сохнет, становится прозрачным при высыхании на поверхности с матовым эффектом. Такая поверхность может быть в последствии отшлифована для более гладкого эффекта. До высыхания смывается водой с мылом. Не токсичен, на водной основе.

По теме:

http://limada.ru/post242954410/ 

Габриэль Pollacco делится рецептом создания домашней пасты MEDIUM. Видео М.К

http://limada.ru/post274566865/    

Декупаж часов и шкатулки. Используем трафарет, структурные и объемные пасты

и воск для патенирования

Декупаж. Изучаем прием - имитация кожи змеи. Используем различные способы и авторский 

Наташи Фохтиной

Тарелочка «Флёр-де-лис»

Ольга Казакисточник: dcpg.ru

Дорогие декупажницы, мастерицы, рукодельницы!

Мой первый мастер-класс не совсем обычный. Эта коллажная или лоскутная техника.

На первый взгляд она вроде бы простая, но таит в себе большие возможности. В этой тех-ке можно работать с различными формами (как предметов,так и трафаретов), цветом, картинками, сюжетами.

Декор-Марафон День1. Подготовка фотографии к декупажу .  Ксения Свешникова