Шкатулка «Эгломизе»

Татьяна Сабитова , источник: dcpg.ru 

Всем доброго времени суток!

Давно я обдумывала идею, как сделать имитацию техники эгломизе, и вот путем проб и ошибок результат перед вами.

Сначала немного теории…

Термин «эгломизе» — первоначально «гломизе» появился в лексиконе французских антикваров второй половины XVIII века: он явился производным от имени парижского рисовальщика и изготовителя рам Жана Батиста Гломи (Jan Baptiste Glomi). Считалось, что он первым использовал особую технику живописи на стекле, с применением золотой и серебряной фольги для обрамления графических листов стеклянными рамами.

Техника эгломизе относится к разряду «холодной» живописи «под стеклом».

Но, строго говоря, ее нельзя отнести к чисто живописным техникам, так как основной ее составляющей является нанесение на стекло при помощи какого-либо прозрачного клея металлической фольги (чаще всего используется листовое золото, но встречаются работы с листовым серебром и даже цинковой фольгой) с последующей гравировкой по ней рисунка тонкой иглой. После удаления фольги с тех мест, где должно быть видно изображение, прямо на фольгу наносится какая-либо краска. Вследствие этих операций на лицевой стороне стекла можно

увидеть черный (или какого-нибудь другого цвета) рисунок на золотом (серебряном и т.п.) фоне.

Мне захотелось сделать именно имитацию данной техники, можно конечно взять зеркало, снять защитный лак, и выцарапать рисунок по амальгаме, а потом закрасить, но… я решила сделать зеркало сама.

Интервью с Натальей Жуковой о художественном декупаже

Алиса Лучинская  источник: DCPG.ru

В последнее время я старалась подготовить для вас материалы, касающиеся художественного декупажа. Сначала подборка работ, затем путеводитель по художественному декупажу, потом поговорили о смешивании акриловых красок. Но мне кажется, что знания лишь одного человека нельзя назвать исчерпывающими. Поэтому я решила взять интервью у известной московской декупажницы Натальи Жуковой.

Наталья занимается декупажем уже около 7 лет (с 2006-2007 года), по образованию — художник-педагог. Закончила Художественно-Графический факультет МПГУ им. Ленина, а с 2010 года и в настоящее время преподает декупаж и декоративные техники в московской студии "Форстиль декор".

Ниже аудио и текст этого 20-минутного интервью с Натальей. В качестве иллюстраций приведены работы мастера и ее учениц.

Общение голосом:

Интервью в виде текста:

Алиса Лучинская: Добрый день! У нас на связи Наталья Жукова. Это известная мастерица из Москвы. Она преподает в студии «Форстиль Декор» и имеет уже большой стаж занятий декупажем и большое количество собственных учеников, которым рассказывает также и о художественном декупаже. Сегодня мы с ней поговорим об этом важном аспекте декупажной жизни. Наталья, здравствуйте!

Наталья Жукова: Здравствуйте!

Алиса Лучинская: Наталья, расскажите нам, пожалуйста, как вы относитесь к художественному декупажу? Можно ли без него обойтись?

Наталья Жукова: Художественный декупаж – вещь очень интересная и одновременно сложная. Новичкам очень часто страшно начать заниматься художественным декупажем именно из-за того, что там многое связано со смешением красок, подбором цветом и так далее. Всем кажется, что надо уметь рисовать, для того чтобы заниматься художественным декупажем. Однако это не совсем так.

Конечно, навыки смешения цветов и опыт в рисовании сказываются на результате, но любой желающий при определенной практике может этому научиться. При этом художественный декупаж дает огромные возможности в плане обогащения используемого изображения. Даже если картинка в оригинальном виде не имеет изобилия цветовых оттенков, интересных переходов, то при помощи приемов художественного декупажа можно все это сделать самим, можно сделать картинку, так скажем, высокохудожественной.

Алиса Лучинская: Наталья, а как вы сами учились подрисовке, растушевке и так далее?

Наталья Жукова: Для меня это было органичное развитие в декупаже, потому что я художник по образованию.

Алиса Лучинская: Очень удачно.

Наталья Жукова: Да. Пять лет я писала и акварелью, и маслом. Конечно, с акрилом мы в институте не работали. В то время акриловые краски только набирали свою популярность. Так что работу с акриловыми красками я начинала с нуля и постигала все тонкости. А вот все остальное – смешение цветов, подбор красок, подрисовка – мне очень нравилось и было приятно.

мастер-класс    http://masterclassy.ru/dekupazh/dekupazh-master-kl...ybaka-master-klass-s-foto.html

http://litali.my1.ru/index/tekhnika_krakle_v_dekupazhe/0-73

 Техника «кракле» в декупаже: идеи по совершенствованию

Одна из интересных тем в декораторском искусстве – имитация состаривания поверхности. Во-первых, она интересна с технической точки зрения – владение приёмами старения предметов, умение заставить растрескиваться и стариться свежевыкрашенные поверхности. Во-вторых – с визуальной. Искусно выполненное старение даёт нам возможность наслаждаться вещью с налётом истории…

Способы бывают разные, но сегодня мы коснёмся лишь одного из них – старения при помощи специальных кракелюрных (от французского слова craquelure - "трещина") составов. На занятиях мы изучаем возможности однокомпонентных и двухкомпонентных кракелюрных лаков. Последовательность нанесения, время сушки и прочие технические тонкости можно уточнить в инструкции или освоить на занятии. В статье я хочу не столько рассказать о способах применения лаков, сколько предложить ряд идей, которые разнообразят Ваши работы, и раскрыть нюансы "поведения" лаков в различных условиях. Давайте слегка повысим квалификацию при использовании этой техники.

Работа с однокомпонентным кракелюрным лаком 

Алгоритм работы с лаком таков: окрашиваем поверхность, сушим, наносим кракелюрный лак, сушим и затем наносим контрастную краску.

Начнём с первичного окрашивания, то есть с определения того, какого цвета у нас будут трещины:

• Однотонными. Здорово.
• Если мы первый слой сделаем разноцветным, то в конце работы у нас получатся цветные трещины. Отгадать, какие цвета возобладают в итоге, сложно, но результат будет однозначно интереснее.

Вот как, к примеру, я декорировала зеркало. Первым слоем я нанесла красную и золотую краску. Затем покрыла изделие однокомпонентным кракелюрным лаком и следом - краской ванильного цвета грубыми длинными мазками. Трещины в результате красные, но местами с золотистым отблеском. Мотивы – девушки-комсомолки-спортсменки из рисовой карты. И последнее, замечу, обязательное действие: любая «треснувшая» поверхность нуждается в нанесении финишного лака.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Отделяем ненужные белые слои от салфетки.

Серия сообщений "состаривание бумаги":
Часть 1 - Состаривание бумаги с помощью кофе
Часть 2 - Золотая бумага. МК
Часть 3 - Скрапбукинг. Состаривание бумаги без специальных материалов.
Часть 4 - упаковочная бумага своими руками
Часть 5 - Тонировка бумаги (состаривание
Часть 6 - Состаривание бумаги с помощью молока
...
Часть 22 - Бумага ручной работы из травы.
Часть 23 - дизайнерская бумага за минуту
Часть 24 - Бумага для заморозки своими руками. МК Матвеевой Галины

Видео мастер-класс: Создание фактурной поверхности с помощью ПВА