Для изображения своего натюрморта я использовала стену ламинированного шкафа с полками. С нее краска, пока мокрая, хорошо вытирается тряпкой, поэтому все неточности быстро убираются (можно и растворитель использовать, если что).

Я постараюсь объяснить Вам, как написать «маслом» букет. Этот натюрморт можно выполнить и акрилом (чтобы замедлить высыхание акриловой краски ,можно приобрести специальную добавку). Не пугайтесь сразу - ничего сложного, на мой взгляд, в написании данных цветов нет. Я постаралась изобразить их немного схематично, но ,в то же время, чтобы создать декоративный эффект.

Если страшно сразу «портить» мебель, попробуйте выполнить букет на холсте или грунтованном картоне. Или напишите букет на табурете, на старой дачной мебели.

Свой букет я «составила» из разных цветов ,а тональность его мне «диктовала» моя спальня. Вы можете повторить его или, используя мой букет как пример, «составить» свой ,со своим цветовым решением. Для удобства можно взять фото красивого букета и ориентироваться на него.

Нам понадобится

1 Основа для живописи (шкаф, стена с полкой (на обоях нельзя «маслом», акрилом можно) ,холст или грунтованный картон) .

2 кисти –щетина плоская №8 и №3, упругая кисточка(колонок) с тупым концом №4, кисточка с тонким кончиком для прорисовки деталей(синтетика №2).

3 краски масляные художественные -виридоновая зеленая (или русская зеленая, или травяная зелень), кадмий желтый (темный или светлый), кадмий красный, неаполитанская фиолетово-красная (можно получить самим из красного, ультрамарина и белил), ультрамарин, белила, индиго (необязательно, можно заменить той же зеленью или ультрамарином)

4 тряпки ,для вытирания кистей, рук и неточностей на стене

5 разбавитель (льняное масло или « Тройник»)

6 Палитра для смешивания красок (удобней использовать внутреннюю сторону тетрапаковского пакета или одноразовые пластиковые тарелки)

7 калька для эскиза(необязательно-можно рисунок сразу нанести на основу( холст или стену)), карандаш и стирка

Приступаем

Сразу хочу сказать. Не бойтесь! Вблизи будет казаться, что получается «детская мазня», но стоит отойти чуть дальше от «холста», как вы увидите декоративный эффект. Поэтому время от времени отходите от работы , чтобы оценить результат.

Кроме того, масляными красками можно писать несколько дней, пока краска влажная. Если верхний слой начал высыхать, а у вас работа не закончена, стоит подождать, пока краска высохнет, чтобы избежать пожухлости красочного слоя. После высыхания (недели 2-3) можно приступать к рисунку опять.

Цветы будем писать схематично, по –простому, чтобы вы почувствовали для начала свойства краски и принцип наложения слоев.

Хочу обратить ваше внимание на то, что фото в журнале не передает точно всех тонов и оттенков.

Шаг 1.

Сначала набрасываем букет на кальке (можно сразу на стене или холсте), рисуем вазу и кругами очерчиваем контуры цветов, листья.

Далее переносим эскиз с помощью копирки на панель шкафа.

. Место работы должно быть хорошо освещено.

Живопись почти всегда начинают с наложения темных тонов, далее средних, затем самых светлых. Если же свет предполагается «изнутри» холста, то тогда начинают со светлых тонов.

В нашем случае я решила, что ваза «освещается» рассеянным светом спереди чуть справа. От направления освещения зависит яркость, насыщенность тонов и расположение тени и бликов.

Шаг 2

Смесью темно-зеленой краски ( виридоновой зелени + немного индиго(или ультрамарина)), тонируем промежутки между кругами-цветами , рисуем-тонируем листья слева темно-зеленой краской (они в тени), листья справа зелено-желтой (зелень+кадмий желтый) (они более освещены)

Прорисовываем веточки , намечаем серединки у цветов (кадмий желтый + кадмий красный, для затемнения у краев, подмешиваем в эту смесь немного зелени). Чтобы тонкая линия легко велась ,в краску нужно добавить разбавитель. Или же кисточку с краской окунать в разбавитель, чтобы она скользила по основе. Для снятия дрожи руки (это бывает при рисований тонких линий) ,рука должна во что-нибудь упираться или придерживаем ее другой рукой. Намечаем будущие гвоздики смесью белил и белил +оранжевая( краска для серединок цветов), немного светло-зеленой (в белила добавить зеленую смесь)

Мы просто намазываем белила кисточкой ,повторяя форму цветка, сверху наносим мазки чуть затемненной краски.

На листьях ставим мазки светлой краски (чуть белил, кадмий желтый), смешивая ее прямо на основе с предыдущим слоем).

Учитывайте ,что листья расположенные поверху других, светлее, т.к. на них попадает больше света, а листья снизу (в глубине) более темные ,т.к. на них падает тень.

Далее приступаем к самим цветам. Их рисовать несложно.

Шаг 3

Рисуем мелкую синюю астру.

Смесью ультрамарина +белила +немного фиолетовой (неаполитанская фиолетовая или получаем сами, смешивая ультрамарин +кадмий красный и разбавляем белилами, до нужного нам тона) наносим кисточкой мазки по кругу в виде лепестков.

Далее сверху, краской наносим мазки более светлого тона (в темную добавляем белила).

Затем ,поверх всех слоев ,более тонкой кисточкой ,наносим краску еще более светлую, можно и белилами выделить лепестки более освещенные.

Не бойтесь добавлять и другие оттенки в лепестки- фиолетовую, немного розовую (кадмий красный +белила). И так прорисовываем все синие цветки ,

располагая направление головок цветов в разные стороны. Не забываем о серединке-у краев она темнее, самую сердцевину осветим светлой краской (кадмий желтый или белила). Не усердствуйте сильно. Отходите от «холста», чтобы оценить результат издали.

Шаг 4

Рисуем розовые цветы ,с более длинными лепестками, по тому же принципу. Сначала рисуем лепестки затемненные (фиолетовая +немного индиго)

Сверху накладываем средний тон (фиолетовая, фиолетовая +белила, розовая).

Далее самый светлый.

Не бойтесь смешивать краски. Кроме того, краски смешиваются на «холсте» при наложении мазков друг на друга. Не страшно , если краска смешивается с зеленой от фона. Если что-то не получается, можно снять краску мастихином или тупой стороной ножа, вытереть тряпкой. И попробовать заново. Учитывайте, что цветы немного перекрывают друг друга, поэтому те, что в глубине будут более темные по тону, а те, которые сверху нужно выделить белилами или другим светлым тоном посильнее.

Цветы ,расположенные на дальнем плане, более размытые, нечеткие, неяркие.

Шаг 5

Рисуем гвоздики.

Размазываем краску разных тонов ,соблюдая круговой принцип расположения лепестков, делаем небольшие «волны». , в центре тонкой кисточкой делаем завитушки темной краской (зеленой или синей), снизу цветок чуть затемняем , в последнюю очередь волнообразными круговыми линиями выделяем края лепестков белилами.

Цветок вид сбоку -сначала темные оттенки, затем светлые

Шаг 6

Рисуем тень.

Для более реалистичной картины можно нарисовать тень от букета. Для этого зеленую (или зеленая + индиго) краску размазываем возле листьев, вазы, цветов. Это делается сухой кистью (щетина) с минимальным количеством краски. Учитывайте ваше придуманное направление освещения.

Если вам не нравится результат -сотрите тень и оставьте рисунок без нее.

Шаг 7

Рисуем люпины.

Фиолетовой темной рисуем лепестки-лодочки в ряд на стебле.

Сверху спереди мазки-лодочки среднего тона . Далее ,тонкой кисточкой ,ставим полосы -блики белил на лепестках .

Справа букета все цветы у нас более светлые, т.к. по плану у меня эта сторона более освещенная. Соответственно люпин у меня там более светлых оттенков . Основания лепестков немного выделяем зеленой краской.

Тонкой кистью ,с разведенной зеленой краской , прорисовываем веточки с семенами .

Шаг 8

Рисуем вазу.

Вазу можно нарисовать прозрачной или непрозрачной. Я покажу ,как писать прозрачную, немного запотевшую (матовую вазу).

Зеленой краской обводим контур вазы. Рисуем чуть закругленный уровень воды и хаотично разбрасываем стебли внутри разных оттенков (в зеленую виридоновую можно добавить кадмий желтый, ультрамарин, использовать кадмий зеленый) .

Затем, упругой мягкой кистью с небольшим количеством краски ,наносим мазки-полоски разных темных оттенков, слегка дотрагиваясь кистью до основы, растушевываем их немного.

Слегка смазываем, перечеркиваем стебли. Слева ваза более темная, справа оставляем больше не закрашенной основы. Прорисовываем дно вазы с толстым стеклом, соблюдая овальную форму .

Далее, легко прикасаясь к основе ,поверху темных мазков ,наносим мазки светлого тона. Слева -голубые (белила +ультрамарин), справа-белила. Мазки немного делаем полукруглые, повторяя форму вазы.

Рисуем кадмием красным контур ленты.

Поправляем края смазанных листьев. И добавляем-выделяем немного четких веточек в вазе.

Шаг 9

Лента.

Полусухой кистью с краской(кадмий красный +фиолетовая) тонируем ленту. Но не полностью ,а так ,чтобы оставалась видна основа-лента у нас полупрозрачная.

Под цветами ,делаем ее чуть темнее. Белилами, на выступающий частях ленты (на сгибах), наносим легко мазки , повторяя изгиб ленты.

На самой вазе(отражение), немного добавим мазков цвета ленты.

Вот почти и все. На этом этапе отойдите и оцените результат. Поправьте места ,где вам что-то не нравится. Затем дайте работе высохнуть. (у меня это заняло почти 3 недели ). И ,если вам хочется улучшить работу, например усилить тень на лепестках, чтобы придать больший объем, вы можете сейчас это сделать также , но уже сильно разведенной краской (лессировка). Совершенству нет предела! Но не усердствуйте слишком. Остановитесь вовремя. Возможно, в следующий раз получится еще лучше.

А у меня получился вот какой букет.