Удивительные и необыкновенные картины Светланы Иванченко.

Уникальная, авторская, расписная керамика. Художники А. Стасенко и С. Леонтьев.

"Для того мы и взялись за это дело, чтобы делать то, чего не делает никто." 

Художники  Анна  Стасенко  и  Станислав  Леонтьев.

Закончили  Харьковское Художественное училище (живописное отделение, специальность – преподавание рисования и черчения в школе), Харьковский Художественно-промышленный институт (отделение графики, специальность – станковая графика, оформление книг, плакатов), аспирантуру,  кафедры истории и теории искусства Харьковского Художественно-промышленного института (специализация — история и теория искусства, специальность – искусствовед-исследователь).  

 "Мы остаёмся графиками и продолжаем рисовать. Эпизодически что-то делается в каллиграфии, графическом дизайне, дизайне украшений и промышленной керамике. Вообще же, мы берёмся за всё, что кажется нам интересным."

Размер статуэток   художников  от  четырёх  до сорока сантиметров.  Размер фарфоровой вещицы ограничен размерами печи, в которой её обжигают.  Раньше   художники   пользовались  небольшими печами собственной конструкции и изготовления. Теперь приобрели печь покрупнее и готовятся   постепенно выходить на большие размеры. Хотя это гораздо сложнее технически и берёт неизмеримо больше времени.

Роспись  изделий.   Обожженная вещь расписывается эмалями и надглазурными красками и обжигается снова. Роспись, как правило, идет в несколько этапов: разные глазури требуют разной температуры обжига, и обжигаются последовательно. Последний, самый низкотемпературный обжиг — обжиг золотого люстра — оказывается пятым или шестым по счету.

 

…И заблистает вечность в звонком  сплаве том,
В том сплаве, что керамикой зовется.
Огонь с водой в объятии сольется,
Чтоб засияла вечность в хрупком  сплаве том…

Ты так податлива, упруга и тепла,
В ладони, словно птица, прилетаешь. 
Росу с них пьешь и форму обретаешь, 
Всегда изменчива, коварна и вольна.

Добытая из недр земли земля,
Которую мы глиной называем,
В свободных, чистых формах оживает, 
Чтобы, застыв, опять уйти в века!

Стихи  Романа  Миркина

Наталья  Новикова  замечательный,  увлеченный  и  талантливый  человек,  создающий  прекрасные  и  необычные,  мозаичные  картины  из  бисера,  стекляруса,  янтарной  крошки  и  полудрагоценных  камней.

Технику, в которой творит мастер, она сама называет "смешанной". Рисунок будущей картины подсказывает ей, что лучше – методично выкладывать бисерную мозаику, или   использовать  "насыпную  технику". В качестве основы Наталья использует готовые репродукции, оттенки бисера подбирает в соответствии с оригиналом. Это очень кропотливая работа, требующая внимания и усидчивости.

У Натальи вся семья творческая – и сестра, и мама занимается изготовлением таких мозаичных картин.

Не перестаешь удивляться фантазии  и таланту  таких  людей!.

Владимир Бунов художник оформитель

Родился  в  1953 году,  в селе  Корчино,  Николаевской  обл..  Обладает  талантом  от  природы.

С  текстилем  работает  всего несколько  лет.    Сочетание  лоскутного  шитья,  вышивки  и  объёмных  элементов — его техника  и  манера  исполнения  абсолютно  уникальны.  Тона,  объем,  тени  Владимир  Бунов  передает  с  помощью  художественной  вышивки.

Художник утверждает, что секрет его мастерства прост: сначала сделай сам, а уж затем смотри, как делают другие. Потому что, если насмотришься на чужое, оно начинает давить и может даже стать каноном. Когда Владимир начинал, то не знал никого и действовал по наитию.

Он приступает к работе с самого утра. Только открыв глаза, сразу начинает рисовать, иначе потом ничего не выйдет. Владимир признается, что в голове постоянно роится куча идей.

Керамическая флористика Владимира Каневского

 Термин “керамическая флористика” в данном случае уместен как никогда! Цветы, бутоны и ягоды Владимир делает из фарфора (из того самого, который обжигается в печи), а стебли и листья – из металла. Но какой реализм в работах! Я в немом восхищении и преклонении!

Родился Владимир Каневский на Украине, а ныне живет и работает в Нью-Йорке. Спрос на его работы весьма велик, а круг коллекционеров — самый изысканный. Фарфоровые цветы Владимира Каневского продаются во флагманском магазине Dior в Париже, единственном в этой международной сети, предлагающем не только одежду и парфюмерию, но и предметы для дома. Его цветы украшают витрины нескольких роскошных нью-йоркских магазинов на 5-й авеню. А еще они есть в коллекциях всех принцесс, от Швеции до Монако. Его цветами восхищались Жаклин Кеннеди и принцесса Диана, среди их почитателей — кутюрье Валентино Гаравани и Оскар де ла Рента.

В 2011 году Владимир Каневский получил приглашение посетить знаменитый фарфоровый Дом Meissen в Германии. “Нам устроили королевский прием, ужин в замке, экскурсию по производству. Фабрика Meissen располагается под Дрезденом, в годы войны она избежала бомбардировки. Там сохранились все формы, когда-либо использовавшиеся для отливки фарфора”. Ему предложили сделать коллекцию Maissen by Kanevsky: фабрика привлекает известных дизайнеров, чтобы таким образом отметить свое 300-летие.

Но не будем много говорить, давайте лучше посмотрим на его работы!

Предлагаю Вашему вниманию потрясающую бижутерию народного мастера Ивановской области Кутрынина Александра.

Сделаны работы из бересты с большим вкусом и изяществом...квиллинг из бересты.

Приятного Вам просмотра!
 

7.