Недавно я опять зашла в мой любимый музей Народов Востока. Мне очень нравится ходить туда, даже тогда, когда нет очередной новой выставки. Это очень камерный музей, вечером там практически нет посетителей, только в первой половине дня проходят веселые и оживленные группы школьников с экскурсоводом.

Здесь можно до бесконечности рассматривать с близкого расстояния все мельчайшие детали шедевров прикладного искусства, причем, каждый раз можно найти новый объект для изучения, восхищения и удивления!

В предыдущиее посещение я не могла оторвать глаз от листов иранской миниатюры в технике акварели.

А в этот раз я была загипнотизирована созерцанием изделий, выточенных из слоновой кости. И я опять увидела это  - шары, выточенные в ажурной технике, не связанные между собой , как матрешка, расположенные друг в друге! Это - работа китайских мастеров, резчиков по кости, гениальное творение, выполненное вручную, по особой технологии.  Европейцев, впервые увидевшие такое, эти шары приводили в ступор...

Что вы обычно делаете, съев персик, абрикос, манго, авокадо или любой другой плод с большой косточкой внутри? Вероятно, выбрасываете — несъедобный же, зачем хранить мусор. А вот во времена династии Сун (960-1279) в Китае вас назвали бы расточителем и недальновидным человеком, ведь из этого «мусора» могут получиться потрясающие произведения искусства.
Иногда для того, чтобы создать что-то красивое, нужно сперва разрушить что-то красивое. Так, рожденные природой фрукты и овощи, орехи и ягоды изначально идеальны своей природной красотой.

А в Китае еще издавна существует традиционное искусство хайдао, — резьба по фруктовым косточкам.
Искусство хайдао родилось в Китае в период династии Сун (960-1279 гг.) оно представляет собой мастерство создания великолепных украшений, филигранных миниатюр из обычных фруктовых косточек.
Наибольшего расцвета хайдао достигает при династии Мин (1368-1644).

Не могу не поделиться своим личным открытием, хотя наверняка кто-то уже знает...

Итак, русская художница, известная на весь мир квилта.

Изабелла Байкова, член союза художников России, секции монументальной живописи, окончила высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной в 1993 году. Занималась монументальными росписями для общественных заведений города. С 1996 года работает над коврами в технике инновационный квилт. Начало каждой работы - это игра с неизвестным. С момента появления первого замысла до полного его воплощения проходят месяцы. Этот "роман с материалом" длится до двух лет. Идея обретает очертания, постепенно наполняется деталями, окрашивается в цвета, приобретает оттенки. И лишь когда художница видит именно тот образ, который лишает ее сна, который рвется наружу, не давая ни минуты спокойного существования, тогда она берет в руки ткань, чтобы вскоре родилось на свет то произведение, которое так же лишит сна и Вас, как некогда лишало сна Изабеллу. Поэтому невозможно определить круг почитателей таланта художницы.

Все материала взяла здесь www.siniygranat.ru/art.htm.

Технические приемы, которые использует Изабелла, - это лоскутная техника с вышивкой, а также использование нестандартных для пэчворка материалов (прозрачные сеточки с помпончиками и другое).

 Скорее смотрим ее работы, и помним - все это пэчворк!

"Украшение - это "каприз, застывший в своем полете". Гармонично сливаясь с женщиной, становясь ее частью, украшение лишь одним своим присутствием оберегает ее чувства и воплощает ее добродетель. Кольца, подвески, амулеты, сочетаясь с образом их обладательницы, могут рассказать и о ее душе. Когда драгоценность является произведением истинного художника, она несет в себе нечто особенное, свойства, присущие несравненному талисману. Произведение искусства, составляющее единое целое с женщиной, возможно, дарит ей новые чувства, ощущение независимости и превосходства. Она более не объект для украшений, отныне она сама их выбирает и останавливает свой взор на художнике, который достоин прославлять ее своим талантом." Mathey