Корабли в бутылке – любимая игрушка европейцев, вот уже несколько веков – с тех пор, наверное, как возник настоящий парусный флот и сухопутные люди прониклись завистью к морской романтике, доступной кому-то другому, но не им, так и не выбравшим профессию моряка…

Британец Дэвид Рейнольдс (David Reynolds), потомок Саусгемптонского деда-мореплавателя и однофамилец великого Рейнольдса – британского художника, сам художник и моряк не хуже. Он делает модели парусных судов из тысяч спичек, и модели эти – прекрасны.

Простим ему то, что он попал в книгу рекордов Гиннеса, за изготовление самой большой в мире поделки из спичек – плавучей нефтяной платформы.

А иначе бы мы (и весь мир) ничего не узнали об этом удивительном человеке. Нефть, она всегда нужна, так или иначе, чтобы о тебе заговорили…

Зато теперь ничто не мешает нам любоваться хрупкими миниатюрными шхунами и клиперами.

Девида Рейнольдса вдохновила на кропотливый труд национальная британская традиция – любовь к морю.

Давайте подумаем вместе, какую ещё славную национальную традицию можно воспеть искусством спичечных скульптур? Корабли и судостроительные верфи из спичек — уже есть. А что можно придумать ещё?

Галереи работ Дэвида Рейнолдса:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

А вот и та самая «нефтяная вышка» из четырёх миллионов спичек, которая принесла славу, мировое признание и место в книге рекордов Гиннеса британцу Дэвиду Рейнолдсу (David Reynolds).

На эту вещь нужно хотя бы просто взглянуть каждому.

Пенсионер Дэвид Рейнолдс трудился над ней 15 лет ежедневно по 10 часов в день.

Вес конструкции – полтонны.

Каждая спичка полировалась мастером вручную.

Теперь эта работа живёт в музее Bursledon Brickworks Museum, что в Саутгемптоне.

Если будете в Англии – обязательно посетите это Чудо Света.

Тридцать лет этот человек создаёт шаг за шагом макет своего родного города – Сан-Франциско из… зубочисток.

Трогательная деталь: по этому городку-в-табакерке могут ходить экскурсиями … шарики для пинг-понга.

Специально для них (шариков) автор макета проложил трассу длиною в 15 футов…

Скотт Уивера (Scott Weaver), а именно так зовут нашего художника, делает свой «лист кисти Ниггля» не для денег, да, наверное, и не для славы. У него уже хотели выкупить недостроенный макет за … 40 миллионов долларов, но гордый человек отказался.

И музей Рипли не смог с этим ничего поделать.

Галерея работ Скотт Уивера:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

жефф Нишинака (Jeff Nishinaka) художник из Лос-Анджелеса сильно приглянулся гламурной общественности. Вот уже около трёх десятков лет (!) его скульптуры из обычной белой бумаги пользуются необычайным спросом – и у коллекционеров (вроде того же Джеки Чана, и у мегакорпораций, вроде Кока-Кола и Paramount Pictures.Оформление промышленных выставок и рекламных акций – это для хлеба и саморекламы у «богатых и знаменитых». А вот художественные выставки в лучших музеях – это уже апофеоз успеха и признания для скульптора, который работает не с самым классическим и благородным материалом… Оцените талант и Вы.

[Просмотр с PicLens]

Больше всего поражает то, что за каждую фигурку этого оригами коллекционеры платят цену от полутора тысяч фунтов стерлингов…

Не менее поразителен и следующий факт. Эти оригами делает не просто какой-то человек, а некоронованный король оригами. Вы подумаете, что он, конечно же, японец…

Так вот – нет, он европеец. Но королём оригами его признали именно… японцы…

Это фотография его оригами украшает обложку изданного в Японии увесистого тома — Книгу Японского Сообщества Оригами.

Тот, кто смотрел замечательный (и конечно же – культовый) фильм «Страх и трепет», снятый по одноимённому роману-бестселлеру чудесной хулиганки Амели Нотомб, тот помнит, как японцы относятся к чужакам на своей территории.

Плохо они относятся. Доложу я вам..

И вдвойне интересно. Почему вдруг этому европейскому дизайнеру и художнику, скрывающемуся под псевдонимом Сифо Мабона (Sipho Mabona) вдруг оказана такая честь.

Да, оригами у него – чудесные. Особенно старые знакомые всех любителей хокку – небольшие насекомые.

Ну и что? Всё равно ничего не понятно…

Галерея работ Сифо Мабона:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

[Просмотр с PicLens]

Ингрид Силиакус, так зовут этого человека, датчанка, которая делает архитектурное оригами из бумаги. Вообще, строить макеты зданий и целых городских кварталов — для любого, кто знаком с архитектурой, не новость и не удивление, а скорее, обязанность.

Но если для архитектора-профессионала города, выстроенные из бумаги — прикладное занятие, то для отдельных художников это обслуживающее архитектуру ремесло — серьёзное хобби, влеченье — род недуга, искусство.

Смотря на эти прекрасные хрупкие работы, в очередной раз понимаешь: как много дано человеку. Стоит только поверить свои силы…

[Просмотр с PicLens]

Наверное, в Таиланде и в Китае растёт слишком много арбузов, раз художники позволяют себе таким образом переводить продукты.

А именно: вырезать из спелого арбуза камеи и геммы, барельефы и прочую «живопись» резца и скальпеля.

Говорят, что это едят, а не выбрасывают.

Говорят даже, что в ресторанах высокой кухни Востока только так и едят. Без «изюминки», мол, им неинтересно.

Это сделано мастерски, очень красиво и очень душевно.

Вот такие вот трудности перевода, такой культурный шок.

 

Галерея работ арбузного карвинга

2.


3.


4.


5.


6.

Читать далее...

Но американец Скотт Камминз (Scott Cummins) так не считает. Он ведь – американец, что ему Шарль Перро?

У него своя, американская культура, которая не может не базироваться на культурных традициях автохтонов – то бишь местного коренного населения – американских индейцев!

А что только американские индейцы с тыквой не выделывали!

Всякие ритуальные барабаны и «ловушки для духов», устрашающие маски, фляги и просто игрушки-амулеты. Из скальпов не делали индейцы столько , сколько они умеют делать из тыквы. Тыква для американского жителя, всё равно что берёза для русского. Из неё и лапти сплести, и туесок для ягод, и шкатулку для серёг-запястий, и грамотку чтоб написать, и берёзовым веником в бане попариться.

Это у нас с тыквой не сложилось. Мы из неё только кашу варим, и ту – не любим.

А американец (каждый уважающий себя), да ещё и ремесленник-прикладник, просто обязан показать, как он умеет работать с этим традиционным народным промысловым материалом жителей Северной Америки.

Оцените и Вы. Художник постарался на «5»!

А также посетите персональный сайт художника.

 

1.


2.


3.

Читать далее...

Чего только ни делают из автомобильных шин! Обувь — в Африке делают. Клумбы — делают. Спортивные тренажёры на открытом воздухе — пожалуйста. Ещё и в разный цвет покрасим! Тоскливо? Тогда посмотрите на нечто новенькое. Вам — сюда.

Корейский скульптор-анималист Джи Йонг Хо (Ji Yong Ho) делает из автомобильной резины скульптуры зверей. Художник говорит, что резина такая же как живые ткани — мышцы и сухожилия, поэтому лучше материала нет.

За резину ему обидно. Бывшая когда-то белым соком живого растения, она превратилась в страшное, вонючее и чёрное «чёрте-что». И Джи Йонг Хо видит свою благородную миссию в том, чтобы вернуть «заблудшую овцу» в лоно природы, вернуть утраченную красоту.

А звери и вправду — красивые, как живые.

На нашем сайте мы довольно много писали про карвинг – азиатское национальное искусство по вырезыванию причудливых скульптур из плодов и фруктов, например из арбузов, кабачков и т.д. Помнится, мы говорили, что европейцам эта традиция не свойственна (ну, кроме, разве что традиционного вырезания фонаря или оскаленной морды из тыквы на Хеллоуин). Да и то, сомнительно, чтобы развлечение с тыквой придумали именно европейцы – как бы не мезоамериканский это подарок белым колонистам, потому что больше смахивает на Праздник Мёртвых, свойственный народной мексиканской традиции.

Но вот наша уверенность в том, что традиция творить что-то непотребное с продуктами питания принадлежит исключительно азиатам, а не европейцам, что эта традиция европейцев обошла… Так вот эта наша уверенность в вышесказанном сильно поколебалась…

На французско-итальянской границе (Вспомните фильм «Закон есть закон») на территории Франции, в курортном городке Ментон каждую зиму (февраль-март) проходит праздник – Фестиваль лимонов.

Там, (как в России из снега и тоже по времени – на масленицу) строят крепости и городки, скульптуры и башенки, но только … из лимонов и апельсинов.

Зрелище – сумасшедшее.

И вряд ли тут уместны ещё какие-либо комментарии. Хватит и ваших живых эмоций…

Галерея фотографий с фестиваля лимонов в Ментоне:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта./

В колонках играет - креатив.скулптуры

Аджелио Бэтл (Agelio Batle) – американский скульптор. Он не просто очень талантливый скульптор, но и креативный выдумщик. Кто бы подумал, что в какой-то момент материалом для скульптора-резчика сможет послужить… обычный карандашный грифель?

Все помнят из курса школьной программы, что карандашный грифель и алмаз – это практически одно и тоже и что грифель может реально стать алмазом, если подвергнуть его сильнейшей компрессии – сжатию.

Зачем, однако, идти по такому пути? Ведь «алмазом» может стать в принципе любая вещь, если превратить её в произведение искусства, подвергнуть обработке с помощью талантливых рук Художника, держащего в голове свой Замысел.

Разве эти маленькие шедевры чем-то хуже алмаза?

Аджелио Бетл никогда не повторяется – его эксклюзивные работы изготавливаются под конкретную тематическую выставку-инсталляцию.

И вот ещё что немаловажно: каждая такая мини-скульптура является одновременно… карандашом. Карандашом, которым можно полноценно рисовать или записывать свои мысли.

Ведь не забывайте, шедевры Бетла сделаны из чистого грифеля.

Правда ещё ни один человек не решился на такое «кощунство».

Этот «мрамор цвета стали» гораздо лучше смотрится за музейным стеклом…

Также не забудьте заглянуть к нему на сайт.

Галерея работ Аджелио Бэтла:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

Француз Эдуард Мартине (Edouard Martinet) делает прикольные инсталляции – животных из металлолома. Почему мы назвали эти инсталляции именно «прикольными», а не, скажем, шедевральными или захватывающими? Да просто потому что… дети такими словами не пользуются, а эти работы понравятся в первую очередь именно детям. Замечено: дети любят животных, птиц, насекомых – как настоящих, так и изготовленных руками человека – вплоть до надувных крокодилов, с которыми не готовы расставаться, даже вернувшись с моря….

Это именно дети требуют у взрослых самые различные энциклопедии о мире животных, и только благодаря этим купленным энциклопедиям родители, наконец, узнают, чем ворона отличается от сойки.

Эдуард Мартине, повторим, делает своих зверей из металлолома.

Для того, чтобы демонстрировать свои работы, он даже завёл свой сайт.

Поэтому не поленитесь и (если у вас есть знакомый ребёнок) продемонстрируйте ему этих удивительных жуков – реакция будет такой бурной и непосредственной, что Вы сами на минуту вернётесь в детство…

Галерея работ Эдуарда Мартине:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

Вы согласны с тем, что между религиями и войнами существует нерасторжимая связь?

Скульптор Аль Фарроу (Al Farrow) полностью разделяет эту
точку зрения. А для тех, кто не может до конца проникнуться пониманием –
насколько же глубока связь между религиями и войнами, он создаёт свои
уникальные скульптуры – кафедральные соборы, сложенные из ружей и пуль.
Кстати, этот материал как нельзя лучше имитирует формы строгой готики, ведь готические шпили были устремлены в небо почти так же, как в нашем сегодняшнем воображении это делают ракеты и боеголовки.

Социальная тематика современных инсталляций – всегда налицо.
Высказывание (художественное) 20 и 21 века это всегда или почти всегда
социально-политический месседж, в первую очередь.

Но политическое высказывание Художника обязано иметь ещё и художественную ценность – иначе до зрителя «не дойдёт» весь пафос.

И Аль Фарроу, художник, творящий из пуль, мастерски владеет своим ремеслом. Мимо его работ Вы не пройдёте с усталым равнодушием.

Загляните и на сайт мастера, чтобы увидеть ещё больше его уникальных работ. 

Галерея работ Бенджамена Гейне:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

Иногда то, что творят скульпторы, нельзя назвать одним словом, и даже двумя. Творениям мастеров хочется посвятить если не книгу, то уж несколько страниц похвал так точно. Но лучше всего, на мой взгляд, оценить работу скульптора, в нашем случае - человека, работающего с песком, могут благодарные зрители. Их восхищение и неподдельное изумление, как ничто, может показать мастеру ценность его работ. Ниже вы можете видеть галерею работ различных людей, и все они работают с песком, создавая скульптуры из этого материала. Как они все это делают - уму непостижимо. Но делают же.

http://xage.ru/tag.

 

 

 

Читать далее...